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YU YANG

中央美术学院教授、国家专题艺术创作研究中心副主任

来支钢的风景不仅源自传统,而且无论是在水墨的图案还是笔墨的表现上,都处于时代的最前沿。他的墨色表现出的灰调变化丰富,色调和颜色层次感强烈,在个性化的笔法结构中,精准的纹理和墨韵的重叠创造出一种新的风格。

来支钢先生作为中国当代著名的山水画家,他的作品一直为我们所熟悉。

那么这一次来支钢先生的山水画展能够在国家画院来举办,应该说确实汇集了他的近年来的系列的巨幅作品。这些作品应该说无论是从这个水墨的格局,从他的笔墨的图式,我想都开创了来支钢式的山水的这种风格。

那么这种风格也就是说我觉得有这么几个特点啊,

第一个就是他的这种水墨渲淡以水墨的这种灰度色调的表现,再加上对于传统笔墨的这种形式的发掘,形成来支钢式的笔墨的特点。

第二个,我觉得就是他的山水画大开大合,在这个巨幅厅堂式的这样的一种展现之中呢,非常有气势,我想这也正是发掘了,当代山水画巨大的视觉张力。

第三个,就是来支钢先生山水,既从传统中来,又应该说站在时代的前沿。,

所以你看他的山水画气势磅礴,同时他画各地的山水风光,应该说阅尽了祖国各地的这种山水风光,在他的笔下。所以我想这些特点都呈现了来支钢先生的独特而充满魅力的艺术特点。

所以也再次祝贺来支钢先生的山水画展圆满成功。

 

因为我自己是中央美术学院这一边的,前几年也参与了中国画学院 中国画体系的研究,

这里边我觉得关于光影明暗的问题,关于造型的问题确实成为二十世纪后半叶,中国画的学院教学创作,中国画创作的最大的一个问题。然后这里边我看到了,从来支钢先生的山水这边我觉得有这么四个小的方面有体会。

第一个就是 他的画确实是一种用纯水墨的表达所呈现的一种灰调的一种变奏。这种灰调的变奏既有一种我们如果说借用现代的评判语言来讲色调或者色阶的这种丰富性,笔墨色阶的丰富性。前面老师也讲到,我觉得他的画大尺幅的确实有交响乐的感觉啊,中尺幅的也让我们想到有咏叹调,王仲先生刚才举的都是音乐史上的例子。所以我就想到就是确实这种灰调的变奏呢,他主动的摒弃色彩,摒弃复色,在水墨里边来找这种五色具的这种丰富性,焕烂求备的这种感觉。我觉得这个是王仲讲的,是来支钢先生自己非常有意识的一种选择,他的一种求法。

第二个就是在笔质结构的个性化表现上它的那种精勾密皴啊,积墨,它的一种墨韵的叠加所产生出来的新的一种新风格的一种精微感和一种。我刚才想到是不他的画很多细部来看,其实有一种雕凿感,对于山石啊,甚至对于水的表现。所以我就感觉这种雕凿感的同时,或者我们用另外一个词,就是凝固感,他要山水云气凝固。那这里边我觉得他就表现出了。如果说他这里边重要表现,除了山石之外,一个是云,一个是水表。他表现云之姿啊,烟云满纸。他自己写文章,我看他讲也讲到“ 追云”这个词。那我觉得他笔下的这个云就不同于传统山水画的那种云气的那种表现,他画云的形质,而且画那个氛围。那么他画水之骨,这个骨架的骨画飞瀑流泉画浪潮,他笔下的这个浪潮。我看了半天,特别容易让我沉迷啊,看他这个画。那么他笔下的浪潮,就像画那个形质,有点像珊瑚,有点像树木,有点像花丛,这都是从一个流动性的一个转瞬即逝的瞬间,里边捕捉一种凝固性,所以我觉得你看他把一种液体流动变成了一种固体的表现。所以我觉得以他的画里边山水画里边不论画山还是画水,他的那种洪荒感的那种崇高感,或者前面讲到雄浑感,应该是从这个里边来的,他要赋予一个软的东西,柔润的东西,硬的一种质感,

第三个呢就是他的笔质墨痕为一体的这种画法,我同意前面的老师我也有这种感觉,我觉得他的画看大画更过瘾,大尺幅的作品满构图的,相对来讲就像鲁湘老师跟大家讲到的,他的那种笔制是用笔制极小的点子皴,或者有的时候带有一点小斧劈皴和钉头鼠尾皴。他是点出来的,不是写出来,他是点出来,所以他的这种画法呢就特别适合经营那种大图式的作品。因为他能控制住,你光写他太大了以后,他控制不住,有的时候,所以他这个控制很重要。他这种经营图式。他特别适于驾驭大尺幅,很有把握性。所以有的时候我们说对于笔墨于一种形制的控制力,决定了走向和风格。我就刚才想到这一点啊,就是特别是我们看到来支钢先生的画,它是密体。如果我们用以往的书体密体来讲,或者说他的画。你如果说从南宗北宗的角度上,他也是有点自成一体的,不南不北不中不西不古不今的,就像八大把石陶的画,所说南北宗开无法说的画图一向泼云烟。所以我觉得来支钢先生的画呢确实在笔制墨根为体的画法里边,他也建构了自己的一种个性风格。最后一点呢,就是我想他的画前面老师也有讲到他的这种特点,但是我觉得没有深入,他的这个笔下的山水浪潮潮由影像质感。那么这种影像质感呢,当然也是一种当代品格了。那我翻那个画册,我看后面也有来老师写生的过程之中的一些摄影,黑白摄影拍的很好,让我想到张大千最喜欢摄影的张大千,那有的形象都很像,但是他的画呢它不是多么多彩,它更强调笔质。它的山水画实际上也有黑白影像的质感,就是他在表现光影 明暗和造型的时候,他在表达一种气氛景致和造境的时候,他更加强调一种影像的那种质感。我想这种影像的质感,就是因为他这里边也有他写生的那种转瞬即逝的东西,他要把它凝固住,要把它清晰的准确的表现出来,那种形,神和影,为山水造像。所以我觉得为山水造像用在来老师的这个山水里边是比较恰当的,所以他的山水才能够让我们感觉到一种悲怆感,崇高感,幽深感,这是画家对于山水的关照咏叹和一种抒怀。所以我想的就是看了来老师的这些作品,近距离的看他的这些大尺幅的作品,我能感觉到他的这种在表现性的这么一种策略里边,他的那种严谨。就像刚才鲁湘老师说的,他的这种画法的一些细节,我今天也是看了很有收获啊。

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