来支钢先生的山水画对中国山水画传统，特别是李家山水传统，有一定的开拓。他的山水画以积墨为主。李可染先生也非常擅长积墨。来支钢进一步把积墨的山水画技法推向了极致，就是把某一个中国传统画笔墨的元素发挥到极致，这实际上也是一种创新。

 

从来支钢这次展览的作品来看，他的积墨有非常丰富的层次变化。不是简单的笔墨叠加，而是黑白灰节奏的变奏，这一点他处理得非常好。你看他画的山、云、水都特别丰富，符合徐悲鸿先生提倡的“致广大，尽精微”，他的整体画面气势非常宏大、壮阔、雄浑，细节又特别精致，这两者结合得非常巧妙。为什么我说他对当代中国山水画创作有深刻启示？现在有些山水画作品虽然有雄浑的气势，但在精微之处不够细致，没达到一种丰富而单纯的境界。来支钢先生选择这种单纯的黑白灰纯水墨语言，是在抒发自己对祖国山川的热爱和敬畏，注入了真情实感，体现了家国情怀。他画的是祖国的山水，黄山也好，其他云山也好，寄托了自己对祖国的感情。从笔墨技法和情感抒发上，来支钢先生的积墨山水对当代中国山水画有深刻启示。

 

来支钢把积墨技法在一定程度上发展到了极致，不仅在处理黑白灰的颜色上有独到的造诣。我是几年前接触到来支钢先生的水墨作品，当时给我最强烈的感受是他这种黑白灰的变奏，这种积墨法营造了一个非常雄浑深邃的意境。不论从技法还是意境上，对传统山水画都有所开拓。

 

美术理论家都非常关注来支钢的作品、水墨艺术作品和当代中国山水画的发展。各位专家的发言对来支钢先生的水墨艺术给予了高度评价。他的画作雄浑的气势是公认的，还有悲伤感和神秘性崇高感，重水墨灰调变奏、墨韵叠加的雕凿感、笔墨一体，以及影像质感，都是他作品的特色。根据各位专家的评论，我认为来支钢先生几十年来的水墨艺术创作，没有辜负邹佩珠女士对他的期待，他秉承着传承与开拓的精神，一直在坚持。

 

来支钢先生的巨幅作品《艺道》代表了他积墨新山水画艺术探索的高峰。这个作品不仅尺幅很大，而且气势非常雄浑。从技法上讲，他确实把积墨这种单纯的艺术语言发挥到了极致，在某种程度上是集传统积墨法之大成。尤其是龚贤、黄宾虹、李可染的点线面的积墨法都在这个画面中呈现出来了。另一方面，他不仅吸收了宋代画家的构画结构，在某种程度上比范宽的《溪山行旅图》更推进。来支钢的画，画中山顶被遮蔽，他是把一个山的整体推成近景，推到观众面前，给观众一种亲临现场的感觉。在来支钢画的积墨法中，特别是画悬崖峭壁、山坡掺杂了各种笔法，画得非常有质感，比以往所有山水山石画法更显得丰富。而且这么雄浑又非常细腻，每一个指甲大小的墨迹都不重复，能画到这个程度，真正符合徐悲鸿倡导的“致广大，尽精微，浑然一体”。来支钢先生在评论李可染先生的作品时，看到了一种悲沉、悲壮、沉雄的积墨基调色调。我感到来支钢作品也有一点悲壮、沉雄色调，所以看了整个作品，不光是惊叹祖国的山水如此壮丽，还联想到我们国家的民族命运，尤其是百年忧患之后，中国重新崛起的强大精神，令人感动和震撼。所以我认为来支钢先生的作品值得当代中国画家们认真鉴赏和学习。

 

来支钢先生的积墨新山水画，在当代中国山水画创意中开创了新样式，从传统走来，已经实现了中国传统山水画的现代转化，有两个突出的特点：一个是语言单纯，一个是意境幽深。这种单纯不是简单，而是一种丰富的单纯。他的积墨中，黑色里有层次，而且非常丰富，留白和布白也好，尤其画云水时白中有更白更亮，黑中有层次白中有亮点。这一点与中国传统的老庄哲学“知白守黑”紧密联系。来支钢先生选择单纯的积墨作为整个画面的基调，和老庄哲学精神相通。他凭借积墨，使中国传统的老庄哲学思想能够现代化，进入现代审美范畴。为什么能进入现代审美范畴？因为他把积墨发挥到了极致，这对当代中国山水画有深刻的启示。

 

来支钢先生也画了很多写生作品，这些写生作品不仅是他的创作积累素材，在写生时，通过观看景色，凭记忆来画，保留了积墨山水的相对统一格调。在多年的写生创作过程中，已经形成了自己个性化的笔墨风格。他的写生不是机械临摹客观景色，而是有取舍、有加工，强调印象最深的地方。比如画皖南民居，这是他家乡的景色，他没有机械地表现这些景物，而是把皖南民居组合在他笔墨框架中，让人感到不仅有自然美，还有笔墨自身的美。这是他写生不同于一般照相式写生的地方。他的写生画的云，为他后来画大幅长卷的山水画创作提供了重要参照。这些写生的云，是未来大幅创作的云的试验，他的云画得千姿百态，有的质感非常强烈，有的突出笔墨自身的渲染效果。所以我觉得他的写生勤奋劳作，为完成巨幅创作打下了深厚基础。

 

来支钢先生积墨新山水画的文脉应从龚贤到黄宾虹到李可染到贾玉福再到来支钢，这是一脉相承的。现在真正继承李可染先生绘画思想、笔墨技法的画家并不多，来支钢先生作为李可染的再传弟子，非常忠实地践行了李可染先生的画学思想和笔墨技法。李可染先生说：“对传统要以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”来支钢先生就是这样，他在中国传统山水画上下了很大功夫，营造出非常独特的幽深雄浑的意境。他对山水画主体山石下了很大功夫，不仅传承了北宋画雄强的山体结构，还利用积墨层层深厚，将山体画到了一种浑厚华滋的效果。北宋山水的框架雄强，但缺少厚度和层次感，来支钢的积墨弥补了这一不足。还有一个精彩之处是用积墨法画云水。古代有一些画水画得比较好的，比如马远的《水图》，但基本以线条结构为主。现代的如陆延少画的江峡，也是以线条为主，奔流荡漾的气势。来支钢先生的云水，用积墨法，而且很多地方是淡墨，逐渐加深但不过于深，以这种氤氲的手法表现云水，使其空灵飘动，云和水都有飘逸的感觉，有半透明的质感，云气弥漫的质感。这一点在传统中国画中是缺乏的。可以说，来支钢先生的云水画法甚至超过了他的老师。云，如果是单一颜色，表现不出厚度和质感，通过微妙的积墨，能够表现立体感，画出立体的云，这种融合显得自然、空灵、虚无缥缈，衬托山体更显雄浑。轻的、虚的和实的山体对比，使画面气势更宏大。

 

我认为来支钢先生可贵之处在于继承了李可染的中西融合艺术思想。这种融合不是表面的肤浅，而是深入的自然融合。他的光在白云中，为了凸显白云的亮度，一方面背面衬着浓墨的山，另一方面云逐渐减弱虚化的淡墨衬托住云的亮度。你看他画的山间白云特别亮，我觉得这一点值得重视。他也画水和瀑布，树的周围轮廓的逆光，这都继承自李可染的山水画。但他更丰富，很多山顶的溪流纵横流下，画得空灵透明，有笔墨有光，深入的中西融合，营造现代幽深雄浑意境。这是来支钢先生积墨山水画的显著特征。来支钢先生的积墨新山水画，开创了当代中国山水画的新样式，尤其是他在创造新样式背后的艺术观念，对当代中国山水画创作，或如何实现从传统向现代的转化有深刻启示。