来支钢应该是当代比较有影响的山水画家，他的创作成果非常丰富。来支钢对艺术的执着给我留下了非常深刻的印象。从这次展览我们也能看得出来，他确实是下了大功夫。他在生活中、自然中去感悟，在传统中去寻找和挖掘。思想达到一定高度后，艺术创作和实践自然也达到了很高的层面。

我记得在他的作品中，最早可能情感的东西比较多，他个人也理解为“大道至简”的艺术法则。但是通过这次展览，我感觉他的进步和变化还是比较大的。首先，我觉得他对题材的关注进入了一个深化的层面。他思考的东西更多，思想性更多，表现现实生活和内心感悟的东西更多。

如果用思想和精神去衡量艺术创作的高低，这次的创作在思想性上有很大的变化。他从对题材的关注进入到对题材主题的深化，确实下了非常大的功夫。他对普遍意义上的艺术创作关注更多，深入挖掘民族文化传统、中国气派、中国风格和中国精神。

从他的作品中，可以感受到艺术精湛的程度高于以往。同时，我也觉得他从对内容和自然的关注，进入到了对艺术本体的深入研究。比如技能技巧的提高，技近乎于道的深入把握和提升。他每一件作品都有制作精良的精神在里面，每一件作品都是精品，奉献给社会和人民。

展览给人深刻的认识，从他的作品中可以感受到大风格、大气派、大境界，创作了这么多大幅的精品力作奉献给社会。在国家画院举办这样的展览，首先是因为他对中华民族文化传统有无限的热爱，对生活有无限的忠诚，对艺术创新创造有执着的追求。他创作极其丰富，生活感悟极为深刻，有着很高境界。

我对多位艺术家朋友对他的评价以及他本人的体现有更深的体会。通过这次的艺术作品和几年前的个人画展的对比，我感觉来支钢的进步和发展体现在几个方面。首先，他对题材的关注不仅是对自然物象的基础性表达和表现，而是思想和情感的投入与之前的艺术真有一脉相承的关系。他对题材的关注进入到对题材的深化，这是一个大步。

他对民族文化传统的崇高追求，对民族风格、民族精神、民族气派的展示和认识有了更深刻的提高。李可染和贾又福先生有着人脉传承的关系，来支钢先生除了技能和技巧外，在这些方面做的工作更值得肯定。

他对内容、素材、自然和生活的关注，进入到对艺术本体的研究和把握，也是向前推进了一大步，特别是技能技巧的成熟。他的大幅作品用中华民族的特色和最具艺术性的语言的笔墨黑白呈现，表达得非常充分。他在艺术本体研究方面下的功夫和取得的成就，值得我们思考。

他的艺术创作实践比以前的展览进了一大步。衷心祝贺来支钢先生，希望他在今后的艺术创作和实践中，为中华民族文化传统传承、拓展、创新和发展做出更大的贡献。几年前他曾做过一次个人画展，几年后又有了这么多新作，变化很大，能让人感觉到他是一个非常有创造力、对生活有深刻感悟的艺术家。

这次的作品无论从思想性、艺术性和对艺术本体的研究上都有很大的提高。尤其在对题材的关注和深化上，让我们感受到他在艺术境界的基础上，有了深刻的思想高度和内涵。同时，他对艺术的普遍关注，进入到对民族精神的把握，对民族气派、民族风格和中国特色艺术语言的精神把握上，又跨进了一大步。

再有就是他对艺术本体的研究，他不仅关注内容和自然，在艺术本体的研究上也达到了高度。每件作品都制作精良，奉献给社会和人民。展览的变化很大，体现了他对民族文化传统的尊重，热爱现实生活，在艺术实践中有创新和创造的一位艺术家。

他的主题是传承和创新。我们都知道，对优秀民族文化传统的传承和创新是时代的需要。举办这样的展览，希望能起到引领作用。来支钢先生对自然的不可知和神秘的那一面有深入把握，同时在这个过程中，他能做到技能技巧的体现。比如黑如太极，浑厚华滋，作品在浑厚中有变化，黑到极致时有变化，白鹭立雪时在白中有变化，这更难。

他注重个性修为，作品具有个人特色和风格，有时代气息和精神内涵，有个性化理解和认识，图式和结构也有很多个性化的东西。巨幅山水投入大，我能感觉到他对艺术的执着和坚守，对中国传统笔墨的深入研究、挖掘和把握。中国画对墨的运用和形式，对自然和世界的理解和认识是主要元素，对其研究和把握最难但最有必要。来支钢先生抓住了这一点，有努力和坚守，这是很难的。

从他的作品中，我们能感觉到精神层面和技术层面的互通互融，达到了较好的境界。他也是对现实生活有深刻体验的艺术家。来支钢先生的作品有审美理想，雄强博大自然壮阔，根植于生活和自然体验的深厚基础，他的作品很有精神内涵。

他的作品以黑白和墨为主体，但画面并不单调，不缺乏五颜六色的表达。中国画以水墨黑白为主色调，是自然界和生活中对事物的描写和对自然道的理解和认识的本质颜色。尽管没有自然界的五颜六色，但他内心展示的自然斑斓色彩充分体现。