来支钢先生在学习技艺的过程中选择了一种非常严苛的艺术表现方式——积墨山水。我身后的这件作品《艺道》是他花了八个月完成的，李小可先生评价说：“他的黑色是那种让人惊叹、非常震撼的黑色。”我相信来支钢先生在台湾的首次个展将具有非常特殊的意义。这次个展能够在台湾举办，对我个人来说也有非常特殊的意义。因为他选择了我们认为最难的积墨山水来表现他的艺术。我非常尊敬他处理大作品的能力。大家都知道，《艺道》《长江三峡》《黄山烟云》这些都是他的代表作。

他擅长挑战大作品，但为什么画家要勇于挑战大作品呢？一方面，是为了超越古人未达之处。另一方面，他认为要在大作品中将积墨山水表现到极致。最重要的是，他如何面对自己，展现出最好的艺术表现。大家都看过他对山石和光影的表现，但我特别欣赏他对云的表现，这是一般画家所没有的。来老师经常在山间和大自然中，因此他对大自然的变化有独到的见解。尤其是云的变化，他有非常独特的处理方式。在深圳时，我特别问了他这个问题，他是如何处理云和山石之间的关系的。他不仅观察细致，还研究如何突出白色的亮点，在黑白过渡中做到自然顺滑。

这些都是其他很多艺术家不太关注的部分。来老师在白到黑的渐变过渡方面也表现得非常出色。我认为每个艺术家都有其独特的强项，但来老师在云的表现上特别真实，这种真实感非常珍贵。面对大自然的景色，不只是简单地写生描绘，还要在画面上展现出其真实感和打动人心的力量。通过来支钢先生的作品，我们可以直接感受到他的这种表现力。特别是画面中心的云，虽然表现得很淡然，但将云、水和山的联系描绘得非常自然。这种自然的表现仿佛与实景融为一体。

我认为来支钢先生在东西方艺术的融合上是非常突出的代表。他的作品有如3D画面般的现实美感，这在传统中国画中是少见的。他深入体验自然，将自然的变化反映在作品中，这不是靠几张照片就能完成的。他亲自去大自然写生，这种生活方式在他的艺术中随处可见。通过这次展览，我希望能忠实地展示来支钢先生作为艺术家的特点，以及他如何创造出积墨山水，让大家感受到他的严谨和对艺术的热情。艺术如果没有诚意，是无法打动人的，而来支钢先生的艺术正是具备了这种特质。