『继往开来』来支钢水墨艺术展

前言

来支钢从小就喜欢绘画，师从贾又福和李小可先生，系统地学习了中国山水画。在长达40年的创作生涯中，他深入研究了传统积墨技法，吸收了米芾、龚贤、黄宾虹、李可染等历代大师的丰富艺术技巧和优点，融合古今，确立了“壮大且有势头和厚度”的独特绘画风格。

唐代的王维在《画山水诀》开篇中写道：“画中之妙，墨水最为上。自然法则，造化之妙。”中国的水墨山水画起源于唐朝，经过五代逐渐成熟，在宋元时期得到了极大发展。中国水墨山水画经过千年以上的演变和发展，历代画家在山水画的表现技法上积累了丰富的经验。黄宾虹曾主张：“画水墨画时，墨有浓淡，互不影响。色中有色，墨中有墨。这才是积墨的高手。”积墨作为一种技法，在水墨画的发展历史中尤为重要。淡墨逐渐加深，层层叠加，形成了既浓厚又清晰、既厚重又多变的特点。凭借天生的艺术才华和对笔墨创作的激情，来支钢具备了控制画面的强大能力，在描绘山水方面表现出色，同时在细节处理上也独具匠心。

来支钢创作的《芸道》、《云道》、《崛起》等巨大山水画，通过有力的笔触和浓重的墨色，展示了巍峨的山川和云雾。画面整体感强，层次丰富，通过巧妙的留白和变化多端的墨色，兼具写实与写意，不仅突出了山水的雄伟，还体现了画家内心的山川。特别是在笔墨的运用上，他表现出灵活的技巧，浓淡不同的墨迹交错融合，恰到好处地集散，赋予了画面质感和节奏感。来支钢的水墨表现手法具有强烈的个人风格。他的代表作《大潮》、《圣域》、《大江东去》展现了云水的千变万化。他通过黑白的表现形式，创造出壮丽的水墨风景，激发了观者的无限想象力。

“艺术作品的创作源于对自然的学习，但自然之美不会自动成为艺术之美，这一转变过程需要艺术家的内在情感和构建。”来支钢先生深刻理解中国绘画的传统创作理念，坚持在自然中写生，走遍全国。通过不断的实践和探索，他逐渐领悟了古代山水画中蕴含的“艺术家是道的体现”这一道家思想。