「时代的先驱」来支钢水墨艺术展

壮美而秀丽的“来氏流山水”

新春伊始，又传来了春天的消息。中国画几千年来一直传承和发展的原因有几个。首先，中国画内含深厚的思想养分，不是独立存在的，而是从丰富的传统文化土壤中茁壮成长起来的。中国画是哲学的画、文化的画、艺术的画的集大成者。其次，它依赖于纯粹的笔、墨、宣纸。这些工具的形状、功能和名称几千年来没有改变，但用简短的笔、纸和纯墨可以表现出世界的广阔。第三，无论是景色还是心境，画家们都尽最大努力发挥自己的技法，创作了大量作品，发扬了代代相传的中国画。安徽省珠城出身的来支钢如同一匹黑马，驰骋于水墨的宇宙。以破竹之势飞奔，用细腻的笔触打动人心，可谓是时代的先驱者。

山水画是中国传统水墨画的一种，通过描绘自然景色实现古人“澄怀观道”的理想，即在人与自然和谐的状态下体验事物的法则和人生的要义。山水画将人的精神世界融入其中，追求“天人合一”的理想，反映了东方哲学的精神和魅力。来支钢的绘画确实反映了中国画所包含的内在精神和想要表达的外在主题，达到了相当的深度和高度。从他的作品中，我们可以感受到他全身心的创作、与事物的交流、潜意识的思考以及对概念的探索。将可见的自然景象与哲学思考的进步和人文积累结合起来，使画面在遵循自然法则的同时超越了自然的境界。那雄伟的山峰、缥缈的烟雾，通过灵活运用绘画技法，既再现了自然景观，也表达了内心的感受。这是一种绘画的变革，是从量到质的转变，也是从物理运动向精神运动的提升。体现了“美是感性认识的完满性”（黑格尔）的创作倾向和新的美学观念。来支钢的作品之所以充满魅力和启发，正是因为其隐藏的美学要素。

来支钢的绘画基础是中国画的水墨技法，使用特殊的积墨法，追求不加修饰的墨象（用笔墨创作的具体形态）。他最重视的积墨法是他发现的、最适合自己、最喜爱的艺术道路。墨象的创作不仅需要高超的技法，还需要创造性的思维。古人说“墨分五色”，我认为不止五色，而是“千色”。用墨不仅可以表现浓淡、深浅、厚薄、强弱、明暗、力度，还可以表现出气势。来支钢通过操控墨色的变化，表达物体的质感、量感和空间感，使视觉效果和画境更加丰富。薄如羽毛的云、厚重的黑雾、耸立的高山、无尽的天空，他用精湛的积墨技法使各种风景重现。他的画作体现了中国画家们信仰和想要表达的传统文化的本质、文化的精髓、中华民族的精神和民族的灵魂。观看他的作品，感受到中国画和水墨画的气韵。作为中国画家，他恪守中国画的意志，守护中国画的正道。来支钢追求绘画的创新与发展，通过墨色、墨形、墨韵表现自然法则，创造出与自然和谐的水气、灵气和仙气，将创作过程与作品融合，达到存在与意识的和谐。描绘了澄澈的天空、连绵的山川和河边的鸟儿，作品充满了风情，传递出优雅、雄伟和秀丽。他守护中国画的精神，最大限度地发挥水墨画的优越性，突出和谐的美学，表达了自己的“来氏流山水”。从传统的程式化绘画风格中，找到了自己的风格，这种技法无疑是艺术不断创新与发展的本质和规律。来氏流山水是一种传达水墨魅力的新绘画风格，是时代发展和文明进步的产物，具有新的意义。实在令人赞叹！

鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉：美与创造的心理学》中表达了“所有知觉都包含思维，所有推理都包含自觉，所有观察都包含创造”的基本观点。看着来支钢的作品，不禁想起他的话：“艺术中添加虚假很容易，但真正的艺术是不能容忍虚假的。”这传达了他对艺术的虔诚和向往。他理解创造美是非常困难的，所以他一步一个脚印地努力，不断挑战和前进，只能通过作品来证明自己。展示给大家的这些作品是他几十年来在“积墨”道路上探索和努力的结果。我们也可以思考这些作品的思想性、艺术性、学术性、美学元素和艺术审美。具体来说，构图、色彩的浓淡、视觉效果和欣赏度等方面都可以进行评价和欣赏。进入21世纪，在人才济济的中国，新人辈出，新事物层出不穷，广受关注。在这种情况下，公平和客观的讨论以及学术评价尤为重要。

据培建先生说，浙江肖峰宋韧艺术院也是展览的主办方之一，同时举办了专业的学术研讨会。邀请专家学者对来支钢的绘画艺术进行学术交流。我认为这非常有意义。希望专家、学者和美术界人士积极表达自己的意见，说出心里想说的话，从艺术、真理的角度，讨论艺术现状和发展，以及从美术规律和美学原理等审美文化角度对艺术进行评价。可以讨论作品，也可以讨论作者。因为作品和作者是一体的，内在联系紧密。虽然“画如其人”这句话不绝对，但大多情况下是适用的。在艺术现象的背后，是人、人与环境、文化与科学、社会与新知识、思想与分析、时间与历史等的存在。来氏流山水作为一种个人形式出现，但最终是在人的生产活动和社会实践中诞生的，并不是孤立存在的。人的生产活动有“内在尺度”，这当然不是客观自然物本身的美，而是艺术语境下人的感知活动的尺度，是马克思所说的“美的规律”。我担任大学院长超过十年，从事美术活动八十年，对于来支钢这样的优秀画家的出现，我感到非常高兴。从他身上，我看到中国画取得了巨大进步。创作需要创新，艺术需要持续发展。那么，如何实现呢？需要精心的教育、细心的培养、共同的支持，尤其是要创造适合人才培养机制的社会环境。这不是个人的问题，而是整个社会需要关注和重视人才培养这一优先事项。