اليوم، أنا مشرف جدًا وسعيد لرؤية معرض ممتاز وواضح جدًا للوحة الصينية في المتحف الوطني للفنون. هذا هو معرض لأكثر من مائة عمل لفناننا المشهور السيد لاي تشيغانغ. بمجرد أن دخلت، فوجئت كثيرًا ولم أتوقع رؤية مثل هذا المعرض الرائع. على مدار السنوات القليلة الماضية، هذا أحد أفضل المعارض التي رأيتها. الانطباع الأول الذي حصلت عليه من هذه الأعمال هو حجمها الكبير. عدة قطع كبيرة تعرض المناظر الطبيعية الجميلة للصين القديمة والحديثة والعالم، بما في ذلك مناظر بلادنا الجميلة اليوم. هناك أيضًا سلسلة من الرسومات والأعمال المستوحاة من الشعر. هذا المعرض جعلني أشعر بعمق واستمرارية الثقافة الصينية، وثرائها وعظمتها، والتي تظهر بوضوح في أعمال السيد لاي تشيغانغ.

 

انطباعي الأول هو الحجم الكبير والتأثير البصري للأعمال، التي تثير الإعجاب فورًا. هذا المعرض بالفعل أعطاني شعورًا قويًا. جانب آخر هو أسلوب السيد لاي تشيغانغ الفريد. إنه يدرس ويبحث في الرسم الصيني التقليدي بعمق، ويستكشف جذوره من العصور القديمة حتى الحاضر. كما درس مع السيد جيا يوفو. لقد أعطته دراسته وبحثه من المعلمين القدماء إلى المعاصرين نقطة انطلاق عالية. بالوقوف على أكتاف العمالقة، لا يرث تقاليدهم الممتازة فحسب، بل يبتكر ويخلق أيضًا، وهو أمر رائع. كما أكد أميننا العام شي جين بينغ، يجب على فنانيينا التمسك بالثقافة الصينية التقليدية الممتازة والابتكار في الوقت نفسه. كفنان، الابتكار والإبداع مهمان للغاية.

 

في أعمال السيد لاي تشيغانغ، يمكننا أن نشعر بدراسته العميقة للمعلمين مثل لي كيران، وهوانغ بينهونغ، ولو يانشاو. هذه الأعمال غالبًا ما تكون بالحبر فقط، بدون ألوان، وتتميز بثرائها وثقلها، باستخدام تباين الأسود والأبيض. استخدامه للأسود نادر بين الرسامين الصينيين المعاصرين وينبع من استكشافه القائم على الأسس التي وضعها المعلمون مثل لي كيران وهوانغ بينهونغ. تقنياته ومهاراته تختلف عنهم، لكن حبريته السوداء شفافة وثقيلة بشكل لا يصدق، مليئة بالحيوية. هذا إنجاز نادر. إذا لم يتم التعامل مع الأسود بشكل جيد، يمكن أن تصبح اللوحة مملة. لوحات السيد لاي قد تبدو سوداء في الغالب، لكنها شفافة وقابلة للتنفس، بروح قوية وحيوية. تحكمه في الفرشاة والإيقاع، الضربات القوية واللينة، كلها تظهر إتقانه الممتاز.

 

الرسم الصيني التقليدي يقدر بشكل كبير عنصرين: الخطوط والروح. إذا تم التعامل مع هذين العنصرين بشكل جيد، يمكن التعبير عن جوهر وثقافة الرسم الصيني والسعي الجمالي بالكامل. في الرسم الصيني المعاصر، وخاصة الرسم الحر، هناك العديد من الفجوات في فهم ورسم الخطوط مقارنة بالماضي. يحاول الكثيرون الابتكار في التعبير عن الروح والتكوين، لكن غالبًا ما يُقال إن الابتكار يجب أن يكون متجذرًا في الطريق الصحيح، مما ينقل إحساسًا بالعدالة والطاقة الإيجابية. السيد لاي تشيغانغ يتفوق في هذا، حيث يبذل جهدًا كبيرًا في كل لوحة. ضربات فرشاته القوية، الخطوط الناضجة والقوية، والإيقاع اللين للفرشاة تتطلب تدريبًا مكثفًا.

 

بالإضافة إلى ذلك، تتميز أعماله بخصائص إضافية: تصوير الضوء وتأثيراته. تقليديًا، لم يركز الرسم الصيني على الضوء بنفس الطريقة التي فعلها الفن الغربي منذ القرن التاسع عشر. ومع ذلك، في تصوير السحب والضباب وتباين الأسود والأبيض، عكس الرسم الصيني القديم فهمًا للضوء. تصوير السيد لاي تشيغانغ للسحب والضباب يعكس هذا الإحساس بالضوء ويدمجه في لوحاته دون استخدام الخطوط، على عكس لو يانشاو. بدلاً من ذلك، يستخدم إيقاع الحبر لخلق علاقة موحدة بين الضوء واللوحة. هذا يخلق تباينًا قويًا، مما ينسجم مع نسيج الجبل وخطوطه مع الفرشاة التي تحيط بالسحب والضباب، موازنًا بين الضوء والثقل، الحركة والسكون.

 

استخدام السيد لاي للضوء أكثر مرونة من تقنيات الإضاءة الخلفية للسيد لي كيران، مما يعكس فهمه وابتكاره الخاص. هذه الأعمال تستحق بالفعل الزيارة والدراسة وتبادل الأفكار. يجب على الرسم الصيني المعاصر أن ينظر في كيفية وراثة التقاليد، وعكس العصر، والابتكار. برؤية أعمال السيد لاي تشيغانغ اليوم، يمكننا أن نرى هذه الخصائص الثلاثة: الوراثة، الابتكار، وعكس العصر الجديد. أعماله تجسد عظمة وزخم عصرنا المزدهر وقد طورت أسلوبًا شخصيًا فريدًا، وهو أمر رائع.