هناك إحساس بالارتفاع. هل تعتقد ذلك؟ نعم، إذا قلت لا، فإن ذلك يضيف خيالك الخاص. في الفلسفة، هو دمج ووحدة الوجود والعدم، الوحدة الجدلية بين الكينونة واللاوجود. انظر إلى هذا الإحساس بالارتفاع، انظر إلى هذا الحبر، أسود مثل الجانب المظلم من القمر. هذا الحبر نوع لم يكن لدى مصنع حبر هوانغشان لفترة طويلة. اشتروا اللك من جبال قويتشو، غلوا اللك الخام، ثم دخنوه، وأضافوا المسك وورق الذهب لصنع الحبر. لذلك، الحبر الجيد يصبح بنفسجيًا، بينما الحبر الرديء يصبح أخضر. في البداية، كان من الصعب التعامل مع هذا الحبر، وكان من السهل جعل اللوحة بلا حياة. ومع ذلك، بفضل جودة الحبر، أصبحت هذه القطعة ليست فقط بلا حياة، بل مليئة بالروح والحيوية، وهذا هو تأثير الحبر الجيد.

انظر إلى هذه المنطقة؛ الإحساس بالارتفاع الكلي الناتج عن تراكم الماء. كيف وصفه القدماء؟ إنه نوع من الهواء السماوي. كل شيء في العالم له حياة لا يمكنه الابتعاد عن الماء. حيثما يوجد ماء، توجد حياة؛ بدون ماء، هناك موت. لذلك، كل اللوحات الحبرية النابضة بالحياة تستخدم الماء جيدًا، بينما اللوحات الباهتة والمميتة لا تستخدم الماء جيدًا. انظر إلى التباين الذي يخلقه الماء؛ الثقل يرتفع، التباين يزداد، الأبيض يصبح أكثر بياضًا، والأسود أكثر سوادًا. هذا التباين المتزايد يعطي اللوحة شعورًا ثلاثي الأبعاد، إحساسًا بالحجم. وهكذا، يمكنك رؤية العجائب التي يخلقها الماء، والتي لم يحققها القدماء. هذه الطريقة في الرسم، طريقة تراكم الماء، غير مسبوقة.

قبل الافتتاح، كنت مع السيد لاي تشي قانغ ننظر إلى عمله. كانت هذه أول مرة أراها. قلت، "منطق رسمك يختلف عن الرسم الأدبي التقليدي. المعنى الأول هو أنك بدأت في رسم الفضاء، وخلق الفضاء. الفرق الثاني هو أنك تحول الفراغ إلى واقع والواقع إلى فراغ. إنه مهتم بشكل خاص برسم الغيوم. كما قلت سابقًا، هو يجسد بعض الأشياء المجردة."

ثانيًا، رسم قطعة كبيرة من الماء. لأن الماء يمكن أن يقال إنه بلا شكل، هو أكثر الأشكال غموضًا في ثقافة الماء. رسم قطعة كبيرة من الماء. قلت، "أنت مهتم بالأشياء الغامضة، وجعلتها مؤكدة. هذا هو التفكير العكسي، وهو مثير للاهتمام، بما في ذلك هذا الشكل من الجبل، الذي له زاوية مختلفة عن الخط والرسم التقليدي."

لوحته الكبيرة لها ميزة فريدة، مثل شعر ماو تسي تونغ: "الوقوف على الجرف الغربي لنهر يانغتسي، وقطع سحب وأمطار جبل وو". لها عظمة قطع سحب وأمطار جبل وو. العظمة تتحدد بالمقارنة، الجمال أيضًا يتحدد بالمقارنة. بشكل عام، سطح الماء لديه إحساس بالارتفاع، وهو غائب في اللوحات الأخرى. النظر إلى اللوحات أحيانًا يتطلب النظر من مسافة، وأحيانًا عن قرب. التأثيرات تختلف باختلاف المنظور وظروف الإضاءة.

القيمة الأساسية للفكر الفلسفي تكمن في سعي لاوزي وتشواغتسي لوحدة حرة ومريحة بين الإنسان والطبيعة. لا يوجد قيود، تعبير عن الحرية. الأودية في القلب يتم التعبير عنها بحرية على الورق من خلال الفرشاة والحبر، مما يعكس أفكار تشواغتسي الحرة والمريحة، مما يمنح هذه اللوحة إحساسًا بالارتفاع.

انظر إلى هذه الشجرة؛ هذه القطعة جيدة. هذه القطعة ممتازة، غير مسبوقة. إحساس الضوء والتصور الفني لا مثيل لهما. الجمال لا يميز بين القديم والحديث والمعاصر؛ يميز فقط بين الجيد والسيء.

جميع اللوحات الحبرية الصينية النابضة بالحياة تستخدم الماء جيدًا، بينما اللوحات الميتة لا تستخدم الماء جيدًا. من أين تأتي محتويات ومساحات اللوحات الصينية؟ تأتي من طريقة الطاو الطبيعية. أولاً، تأتي من طريقة الطاو الطبيعية. ثانيًا، تأتي من الفكر الفلسفي والتراكم الثقافي للطاو، الذي له عمق.

فيما يتعلق بموضوع ثقافة الماء، هذا الموضوع يبرز أكبر اختلاف بين الرسم الصيني والغربي. على سبيل المثال، كلاهما يصور الطبيعة. في الغرب، يسمى رسم المناظر الطبيعية. لماذا يسمى رسم المناظر الطبيعية؟ لأنه يتم ملاحظته من خلال المشاهدة. في الصين، لماذا يسمى شانشوي (الجبال والمياه)؟ معنى شانشوي؟ يجسد كمية كبيرة من الفكر والروح، وفهم مختلف لطريقة المشاهدة.

هذا يؤدي إلى الاختلاف أن الرسم الغربي يسعى لتقديم نتائج قريبة من المشاهدة الطبيعية، مما يؤدي إلى تطوير المنظور، التشكيل، الضوء والظل، إلخ. الرسم الصيني للمناظر الطبيعية يستخدم شانشوي كاستعارة، لكنه ينقل أكثر من ذلك كونه موقف روحي. هذا الموقف مهم وليس رسم المناظر الطبيعية.

وهكذا، يمكننا أن نرى من خلال اللفائف الطويلة أن الرسم الغربي باستخدام المنظور النقطي الواحد لا يمكنه تحقيق ذلك لأنه لا يمكنه التعامل مع المنظور المنتشر وطرق المشاهدة المتعددة الأبعاد والمستمرة. هذا هو السبب الذي جعل ديفيد هوكني يتأثر باللفائف الصينية الطويلة ويغير فيما بعد تصويره المستمر وتفكيك تراكيب لوحاته الزيتية. أثرت طرق المشاهدة الصينية عليه.

لماذا هذا مهم؟ لأن كل جزء من المشاهدة، سواء كان المشاهد يتحرك أو ثابتًا، أو داخل غرفة، دائمًا يتضمن جزءًا في الحركة، والأهم هو حركة الفكر. في عملية المشاهدة، يتم تطبيق جميع الأفكار الفلسفية لرؤية اللوحة، واستخدام القيمة الجمالية الفلسفية لرؤية كل شيء، يختلف الاستنتاج تمامًا من الشخص الذي يفتقر إلى الفكر الفلسفي.

لذلك، لماذا يقال إن الرسم الصيني نشأ من الخط والرسم؟ أولاً، الخط والرسم الصيني نشأا من نفس المصدر، مع نفس الأشكال الأصلية. ثانيًا، طرق الإبداع هي نفسها. وبالتالي، فإن مفاهيم النمذجة المبكرة والنوايا هي نفسها، مما يؤدي إلى طرق الإبداع المتشابهة. نشأت الأحرف الصينية والرسم من الرسم التخطيطي.

الرسم الصيني يعتمد على الخطوط والمهارات الحرة، بينما الرسم الغربي يعتمد على الرسم السريع. الآن، العديد من طلاب الفنون يستخدمون الرسم السريع للرسم الصيني المزعوم، الذي انحرف عن التقليد. ثالثًا، القيم الجمالية للرسم والخط الصيني هي نفسها. قال دونغ تشيتشانغ: "مشاهدة اللوحة مثل مشاهدة الجمال، تقدير سحرها وبنيتها خارج السطح."

الرسم الصيني يجسد الأودية في القلب، المعبر عنها على الورق من خلال الفرشاة والحبر. هذا مختلف تمامًا عن الرسم الغربي للمناظر الطبيعية، الذي يكون واقعيًا جدًا ويقتصر على التقدير البصري. يحتوي الرسم الصيني على أودية داخلية، مما يجعله قابلاً للقراءة. هذا هو الفرق الأساسي بين الرسم الصيني والغربي. الرسم الصيني يمكن قراءته؛ الرسم الغربي فقط يمكن مشاهدته.

لأن الفكر الفلسفي الصيني قد وصل إلى قمة الفلسفة العالمية، فإن طريقة الطاو الطبيعية هي القمة. بعد دراسة القطع الأثرية للخط والرسم التي تم نقلها من المدينة المحرمة، لخص هوانغ بينهونغ أفضل طرق الفرشاة: مسطح، محفوظ، مستدير، ثقيل، ومتنوع. كما لخص أفضل طرق الحبر: الحبر الخفيف، الحبر الثقيل، الحبر المتراكم، الحبر المحترق، الحبر القديم، الحبر المتناثر، الحبر المتكسر، لكن لم يكن هناك تراكم للماء. لم يستخدم القدماء الصينيون طريقة تراكم الماء، لكن الآن لدينا الأول في استخدامه في الرسم بالحبر، مما يجلب الحياة والتسامي للحبر على الورق.

الماء والحبر على ألياف الورق لا ينتشران بالتساوي أو بشكل كامل، ولكن في تراكم الماء، فإن الماء على الورق لا يتسامى بشكل كامل، مما يجلب الحياة للحبر. لذلك ترى هذه اللوحة لديها إحساس بالارتفاع، الذي هو التسامي. هذه هي الاختراقات، الفلسفية والجمالية.

اللوحات الكبيرة للسيد لاي عظيمة، ليس فقط في الشكل ولكن أيضًا في المحتوى، مما يجسد الأودية في القلب. هذه الأودية تأتي من الطبيعة وتعكس الطبيعة. لذلك، العظمة هي السمة الأكثر أهمية للوحات الكبيرة للسيد لاي، المليئة بالمحتوى. طرق إبداعه، التي تخترق الطرق القديمة، دخلت مرحلة جديدة، مما يمنح الأجيال القادمة إلهامًا جديدًا. الأجيال القادمة ستتبع هذا الطريق، هذه الفلسفة والجمالية، مما يوجه تطوير الرسم الصيني.

معالجة السيد لاي للسحب والضباب، وسيطرته على الفضاء، لها طبيعة تخريبية، يضع الفضاء مباشرة في اللوحة. هذا شيء واحد. ثانيًا، كما ذكرت سابقًا، أعماله غالبًا ما تجعل الفراغ إلى واقع. بينما يترك الرسم الأدبي التقليدي مساحات فارغة، يرسم السيد لاي مباشرة، مما يحول الفراغ إلى حالة صلبة. مثل الماء الذي يتحول إلى بخار عندما يسخن، والجليد عندما يبرد، يحول المجرد إلى شيء صلب وملموس، يحفظ اللحظة.

قلت: "لوحاتك تحتوي على الكثير من الفلسفة الزن أو الشرقية." هذا مثير للاهتمام لأن ذلك نادرًا ما يُرى في الأعمال السابقة. الفنانون القدماء كانوا يحولونه إلى مفهوم، بينما السيد لاي يستخدم طريقة مشاهدة مباشرة وتثبيتية.

السيد لاي تشي قانغ اختار الموضوع الصحيح، واختار الرسم بالحبر. لاوزي وتشواغتسي أحبوا اللون الأسود، الأسود يمثل السماء، والكون. اختار الأسود، الذي له عمق لا نهائي، حجم، طاقة، ومساحة. هذا موضوع مختار بعناية.

الأهم من ذلك، في لغة الرسم الصيني، كسر وانغ وي مفهوم تصوير الأشياء كما هي. اقترح تصوير الأشياء بناءً على المعنى الشعري، وتطور هذا إلى تصوير الأشياء بناءً على المعنى الأدبي في عهد سونغ. ليانغ كاي استمر في هذا التقليد. لوحات السيد لاي تشي قانغ تجسد "تصوير المعنى"، تركز على أفكاره الإبداعية.

أعماله لا توجد في الواقع، لكنها تبدو كذلك، تجسد غموض الرسم الصيني، التوازن بين الواقع والتجريد. إبداعه يكمن في استخدامه للغة وأشكال التعبير. السيد لاي خلق طريقة الحبر المتراكم لرسم السحب، باستخدام الأسود للتعبير عن الأبيض، وهو إبداع. معرفة الأبيض والحفاظ على الأسود، الأبيض يبرز بفضل الأسود والرمادي.

هذا الأبيض يتراكم من خلال الحبر، يخلق سطوعًا وإحساسًا بالضوء. العجب يكمن في تكامل الضوء، السحاب، الماء، والضباب، مما يخلق شعورًا بالغموض والعمق. هذه اللوحة رائعة للغاية.

اللوحة لها عدة ميزات. أولاً، حجمها الكبير. العظمة هي جوهر الرسم بالحبر المتراكم للمناظر الطبيعية، مع الأسود يمثل المساحة اللانهائية، الحجم، والطاقة. تصويره الكبير للمناظر الطبيعية يجعله بارزًا في عالم الفن المعاصر. ثانيًا، سمكها. سمك الحبر يضيف غنى وعمق، يخلق تأثيرًا ديناميكيًا وعميقًا. أشاد تشن تشوانشي بعظمتها وغناها.

ثالثًا، طريقة الحبر المتراكم هي إبداع. إذا تحدثنا فقط عن الحبر المتراكم دون فهم عمقه، نفتقد جوهره. الحبر المتراكم هو تخزين لغة، بما في ذلك الرسم التخطيطي. يتعلق الأمر باستخدام طرق الحبر للتعبير عن اللغة المخزنة، وهو الطريقة الحقيقية للحبر المتراكم. بدون تخزين اللغة، فقط استخدام الحبر المتراكم لا يجعل الفنان جيدًا. الفنان الجيد يجب أولاً أن يحل مشكلة اللغة.

السيد لاي تشي قانغ عالج هذا بشكل جيد، اختار الحبر المتراكم، وابتكر داخله. يعبر عن ذلك بوضوح في لوحاته. جمال السحب يكمن في طبيعتها الديناميكية؛ ليست ثابتة أبدًا، دائمًا تتغير. إذا استطاع الشخص التعبير عن الجمال المتغير للسحب، يظهر فهمًا عميقًا للقوانين الطبيعية، مما يخلق تأثيرًا بصريًا وجمالًا.

هذا الجمال الديناميكي هو صعب المنال؛ رؤيته مرة، لا يمكنك تذكر التغييرات، ولا بعد مشاهدات متعددة، لأن السحب تتغير باستمرار. السيد لاي تشي قانغ يلتقط هذا التدفق الديناميكي، يدمج تقنيات الحبر المختلفة، يجعل السحب تبدو حية.

يعبر بمهارة عن الجمال الديناميكي للسحب، أشكالها المتغيرة، تتطلب مهارات فرشاة وحبر عالية المستوى. سحبه تشكل كيانًا متماسكًا، تدمج مع الجبال، الماء، والمقدمة، تخلق إحساسًا بالغموض والاندماج. هذا الجمع بين الواقع والخيال يعكس تفكيرًا فلسفيًا وجماليًا جديدًا، يعكس الطرق التقليدية.

لوحاته تظهر عمق، عظمة، وغنى، باستخدام الحبر بشكل سائل، طوره من خلال الرسم التخطيطي. سحبه وطرق رسمه هي إبداعاته الخاصة، تظهر عمقًا وثلاثية الأبعاد. هذا يمثل وحدة السماء والإنسان، أعلى مجال فني.

الرسم الصيني يتطلب فرشاة وحبر تقليديين، يجسد لغة الرسم الصيني والمهارات الأساسية. القيمة الأساسية هي الجمالية، تعطي معنى للوحة. يمكن تقسيم الجمالية إلى جمال صغير، جمال متوسط، وجمال عظيم، كل منها بعمق متزايد وقابلية للقراءة.

لتقييم لوحة جيدة، نبحث عن الإبداع في الموضوع والتعبير. الإبداع يعني إنشاء فريد أو التفوق في الموضوعات المشتركة. الإبداع الحقيقي يبني على التقليد. لوحات السيد لاي، المرتكزة على دراسة أساتذة مثل لي كيران وهوانغ بينهونغ، طورت أسلوبه الفريد من خلال التحسين المستمر، يجسد جوهر الفنانين العظماء.

الفنان العظيم باستمرار يصحح، يحسن، ويتعلم، يحقق إتقانًا لا مثيل له. تفاني السيد لاي لتحسين عمله والبحث عن التغذية الراجعة يظهر إمكانيته للنمو. الفنانين الراضين الذين يرفضون التغذية الراجعة يتوقفون عن التقدم. العديد من الفنانين يكررون أنفسهم، مما يؤدي إلى الركود. النمو الحقيقي يتطلب تبني تحديات جديدة والتحسين المستمر.