来支鋼氏は、中国の現代の著名な山水画家として知られています。彼の作品は私たちにとっても馴染み深いものです。今回、国家画院で開催される来支鋼氏の山水画展は、近年の彼の大作シリーズを集めたもので、実に意義深いものです。これらの作品は、水墨の構図や彼の筆と墨の図式からも、来支鋼式の山水画スタイルを築き上げたと言えるでしょう。

 

このスタイルには、以下のような特徴があります。まず第一に、彼の水墨画の特徴は、水墨のグレースケールトーンで表現される淡い描写と、伝統的な筆と墨の形式を発掘することにより、来支鋼式の筆墨の特徴が形成されています。次に、彼の山水画は大胆な構成で、巨大なホールで展示されると非常に壮大です。これは現代の山水画が持つ巨大な視覚的緊張を掘り下げたものと言えます。そして第三に、来支鋼氏の山水は、伝統から派生しつつも、時代の最前線に立っていると言えます。

 

彼の山水画は壮大であり、彼が中国各地の山水を描いてきたことから、彼の筆のもとで中国各地の風景を網羅していると言えます。これらの特徴が、来支鋼氏のユニークで魅力的な芸術的特徴を表しています。

 

また、私自身は中央美術学院の一員として、過去数年間にわたり中国画学院の中国画体系の研究にも参加しています。ここで、光と影の明暗の問題や造形の問題は、20世紀後半の中国画の学院教育や創作において最大の問題となっています。来支鋼氏の山水画から得た洞察には、以下の四つの小さな側面があります。

 

第一に、彼の画は純粋な水墨を使用した灰色調の変奏を表現しています。これらの変奏は、現代の評価言語を借用するならば、色調や色階の豊かさ、筆墨の色階の豊かさを持っています。前述の教授も指摘したように、彼の大きな画は交響曲のような感じがあり、中尺幅の作品はアリアを思わせるものです。これらは音楽史上の例に過ぎませんが、彼の画は確かに灰色調の変奏で、意識的に色を排除し、水墨の中で多様な色を求める彼の選択が見て取れます。

 

第二に、彼の筆質と構造の個性的な表現において、細かく緻密な皴法、墨を積み重ねる技法が新しいスタイルを生み出しています。彼の作品の多くの細部を見ると、まるで彫刻のような感触があり、特に山石や水の表現においてそう感じます。この彫刻感、あるいは別の言葉を使うなら「凝固感」は、彼の山水や雲気を「凝固」させる表現に現れています。彼が重視しているのは、山石だけでなく、雲と水の表面です。彼が描く雲は、伝統的な山水画とは異なる形質で、その雰囲気を描き出しています。彼が描く水の「骨」、つまり骨組みは飛瀑や流泉、波濤を描いたもので、彼の筆の下での波濤は、珊瑚や樹木、花叢を思わせる形質で描かれています。これらは流動性のある一瞬の瞬間を捉え、凝固性を表現しています。彼の作品において、山でも水でも、その豪放な感じや雄大な感じは、このような観点から来ていると言えます。彼は柔らかいもの、柔軟なものに硬質感を与えています。

 

第三に、彼の筆質と墨痕が一体となった画法は、大画を見ることに特に適しています。大きな作品では、構図が充実しており、鲁湘教授が話されたように、彼の筆法は非常に細かい点皴や、時には小斧劈皴や钉头鼠尾皴を使って点を打ち出しています。彼は筆を書くのではなく、点を打ち出すことで、そのような大きな画式の作品を運営するのに適しています。彼はそれをコントロールする能力があり、大きくなりすぎるとコントロールが効かなくなるため、このコントロールは非常に重要です。彼のこの経営画式は、大尺幅を自在に操るのに特に適しており、非常に確実性があります。時には、筆墨と形式のコントロール力が、スタイルと方向を決定します。これは来支鋼氏の作品を見た時に感じることであり、彼の画は密体です。以前の書体の密体という用語を使うなら、あるいは彼の画は南宗や北宗の観点から見ても、独自のスタイルを築いています。八大山人の画を思わせるような、「南北宗が語れない画図」のようです。来支鋼氏の画は、確かに筆制墨根を体とする画法の中で、彼自身の個性的なスタイルを構築しています。

 

最後に、来支鋼氏の画の特徴について前の教授も触れましたが、深入りしていませんでした。彼の筆の下での山水の浪潮は、影像の質感を持っています。この影像の質感は、当然ながら現代の品格でもあります。私がその画集をめくると、来氏の写生過程で撮影された一部の写真も見ることができます。これらの白黒写真は非常にうまく撮影されており、張大千が最も好んだ写真を思い出させます。

 

しかし、彼の画は色彩が多くはなく、筆質を強調しています。彼の山水画は実際には黒白影像の質感を持っており、光影の明暗や造型を表現する際、一つの雰囲気や景致を造る際に、特に影像の質感を強調しています。私はこの影像の質感が、彼の写生で捉えた一瞬のものを凝固させ、それを明瞭で正確に表現するために、形と神と影を山水に造るためのものだと思います。ですから、来氏の山水に「山水を造る」という用語を使うのは適切だと思います。それにより、私たちはその山水から一種の悲愴感や崇高感、深遠感を感じ取ることができます。これは画家が山水に対して持つ視線と咏歌、そして感情の表出です。ですから、来氏のこれらの作品を間近で見ることができたのは、彼の表現戦略の中での厳密さを感じることができ、非常に有意義でした。