彼は物の質感、ボリューム感、空間感覚を表現している。

 

それは豊かで、雲や霧のある羽のように軽い。 しかし、この石の硬さが力強さを感じさせる。 ムードという点でも非常に豊かで、水墨画の可能性と表現力は非常に豊かで、世界の一流と呼べるもので、この絵は感動と高揚を与えてくれる。 私は、頼氏は高い志を持った静かで現実的な人物だと思う。 彼は真の芸術家の美徳を持っている。 彼が中国の山水画を大きな特技とし、その意識を一歩前進させるごとに大きな代償を払わなければならないことを、私は目の当たりにして最も感動している。

 

20世紀末から21世紀初頭の今日、彼の水墨画と山水画は新たな高みに達していると感じる。 彼は中国の表現技法と彼の意思と思想、そして筆と墨の面白さを具現化した精神、自然の精神が高いレベルに達し、この高いレベルの高さと時代の高さ、そして世界における私たちの中国美術の地位、主導的な役割を果たしている。 また、いくつかの大きな絵があり、彼の衝撃、その場所に立っている山は、あたかも中華民族13億人が。

 

それは山ではなく、私たちの数千年にわたる民族文化と人間の存在、中華民族であり、あの雲は奮起の精神なのだ。 中華民族を中心に回転している。 彼は世界に立っている。 哲学的に言えば、彼のこれらの絵は、風景画ではあるが、この何千年もの勇猛さと不屈の精神が見え隠れし、中華民族の世界に立ち、この山、この雲、この水、我が国の何千年もの流れ、流れ、発展、移動、現代、この新しい時代、人間に、この関連性を与えている。 そういう意味で考えると、こういうことになる。 20世紀末から21世紀初頭にかけて飛び出した画壇のスーパースターとして、彼の風景画は画期的な役割を果たしてきたような気がする。

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彼には一種の壮大さ、荘厳さ、奥深さがあると思います。 それらの絵を見ていると、まるで私たちが普段、五千年の歴史の上にそびえ立つ中華民族を語るように、今の時代の精神を見て、あのような山、あのような雲、あのようなもの、これらすべてが中華民族の長い歴史の中で、このような精神を体現している。 彼の作品は、習総書記が言ったことを反映している。

 

私たちの何千年にもわたる古代中国文化は、私たちの国の生存と発展の基盤であり、魂である。 彼はこの魂を表現している。 宇宙の中に立つ山々、動く雲、これはすべてわが民族の果てしなさの象徴であり、このような中華民族の精神は永遠の存在の象徴である。 頼志剛は多くの色を排除し、純粋な水墨画、この水墨画は単調なスケッチではなく、古人は墨は五色に分かれると言ったが、私は五色に分かれるのは墨ではなく、紫と赤のすべての色だと言う。 このインクの色を通して、私たちは素晴らしい中国を見ることができる。

 

もし彼が自然を観察し、吸収し、千の草稿を描いていなければ、このようなものを描くことはできなかっただろう、簡単なことではない。 芸術家として、彼は大衆の代弁者であり、われわれの民衆はわれわれの糧である。 我々、革命的な文学者、芸術家の大多数として、人民のために、我々の時代のために賛辞を送り、正義のために叫ぶのは道理にかなっている。

 

彼は風景画の言葉を通して、そのような力強い声を見抜いたのである。 彼の水墨山水画は、今日の芸術界における山水画の革新のマイルストーンである。

 

我が中華民族の芸術にとって、人民性を持つことは重要であり、来氏の絵には人民性がある。

 

第二に、大衆は彼の意味を知ることができる。 私たちの芸術は人民から生まれ、人民のために奉仕し、人民のためにある。 そしてこのように、彼は芸術の中に時代の精神を体現している。