開幕式で私は三つのことを言いました。第一に、来支鋼先生の展覧会は李可染先生の芸術への敬意を表し、伝統芸術への深い探求でもあります。第二に、これは新しい水墨の世界への一歩前進です。

 

なぜ彼の作品が李可染先生のスタイルへの敬意であると言えるのでしょうか？

 

それは彼の学問的な流れが李家山水だからです。開幕式では、王魯湘先生、盧禹舜院長、尚輝編集長が来支鋼先生の芸術の源流について学術的な流れを共有してくれました。彼の作品の中で、李家山水の変わらない部分と変わる部分を、この展覧会で明確に見ることができます。一方では、李家山水に対する愛国心や生活と芸術の融合に対する明確な伝承があります。実際には、彼は賈又福先生と李小可先生から李家山水の技法を深く学びました。

 

彼の作品では、骨で画を立て、墨で韻を生み出しています。彼は李可染先生の基礎の上に、筆墨の本質に対する堅持があります。同時に、彼は画題と画法の革新にも積極的に取り組んでいます。例えば、彼は山水の煙雲、水、積墨法と時代題材の結合において新たな探求を行っています。

 

「大、満、黒、厚」という形式言語の基礎の上に、彼は「拙、重、大」という内面的な美を形成しました。さらに、最近の彼の探求を見ると、新しい変化が見られます。以前は彼の山水画は景色の創造に重点を置いていましたが、今日の作品はもっと心の創造という体格の転換を表しています。

 

この作品群の中で、彼は中国伝統の臥游山水や澄懐味象の伝統を深く味わい、中国伝統の意象山水を基調とした抽象芸術の進展を示しています。展示室で最も大きな波を基にした作品では、波の海の意象を持ちつつ、抽象的な特徴も表しています。これらはすべて彼の李家山水への開拓の一環であり、今日の展覧会が多くの専門家に認められたのも、来支鋼先生がこれらの面で探求を行ってきたからです。

 

現代の山水画の発展の中で、彼がこの創作スタイルを選んだのは、まず彼の個人的な気質と内面的に関係があると思います。多くの現代アーティストの作品が、なぜ李可染先生のように雄大で陽剛な崇高美を持つことができないのでしょうか。

 

来支鋼はこのスタイルを選んだのは、彼の個人的な内面的気質と李可染先生の画風との一致があるからだと思います。また、彼が賈又福先生や李小可先生に師事しながら学んだ過程で技術を伝授されたことも関係しています。学習過程で、来支鋼先生は自分自身の画風を形成し、李可染先生の画風を基にして突破しました。彼の画風は比較的に満、密、黒であり、これは彼の芸術形式言語の特徴です。

 

彼は積墨で山水煙雲を描く分野で自分の道を切り開き、多くの人に認められました。彼の作品の中で、彼は山水のボリューム感、明るさ、面の速さ、構造感、空間の層次感を意識的に強調しています。

 

彼の水墨画は、中国の伝統的な筆墨で心を描き、筆墨で気韻を求めるものとは異なり、リアリズムと造形の迷信を超越し、現代アートの特質を持ち、中国の伝統的な文人の筆墨感情の澄懐味象の情感と回帰を表現しています。