来支鋼は、現代の文脈の中で伝統に回帰する画家です。彼の筆墨の尺度と探求は、第二世代の李家山水画家の筆墨に対する認識を超えています。今日、私は李可染先生が予見したことを深く理解しました：中国画と西洋絵画は二つの高峰である、と。中国画をより多くの視覚言語で見ると、中国画は額縁の平面透視で見るだけでなく、もっと内観的な視点から見ることができます。

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来支鋼は自身の特徴を持っています。彼の絵は特に大きいか、特に小さいかのどちらかです。特に大きい絵は、北宋画のような全景山水ではなく、一部を切り取った風景です。特に小さい絵は筆墨の趣を強調しています。来支鋼の作品では、彼の筆墨に対する理解を見ることができます。1980年代以降、私たちは水墨画の現代性、自動性、実験性、および水墨媒体に対する探求を深めてきました。来支鋼の作品からは、筆と墨の関係を通じて画面に筆墨の趣を形成する方法を見ることができます。彼の作品では、特に良い点は、非常に黒く、濃く描かれている一方で、軽く、潤っている特性も示していることです。

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来支鋼は多くの黄山と江南の水墨画を描きました。これらの作品は、彼が墨の蓄積方法と線をどのように使用しているかを示しています。彼の作品では、一方で墨を蓄積し、他方で伝統的な点子皴や小斧劈皴を用いています。

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私は来支鋼の山水画が大きな雄大さにおいて他の画家と大きく異なると感じます。彼の作品《芸道》と《雲道》は現実の山水から完全に来ているわけではありません。彼の作品は李可染先生の自然山川からの抽出創作方式を変えようとしています。もっと自己の主観的な想像を反映し、主観的に再創造された山水の図式を示しています。この山水図式は現実の中の工業文明時代の山水の情感を表現するだけでなく、心の奥底から来る山水であり、心の鏡像の山水です。それには神秘的な色彩があります。

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例えば、《芸道》という作品では、超長の横構図を採用しています。画の頂点や背後から前方に伸びる白い雲や溪流の処理により、視覚的に新鮮で神秘的な感覚を創り出しています。彼は山水を通じて新しい山水の世界を呈現しました。それは自然山水の模写や呈示ではありません。彼の絵は特に大きく、特に満たされ、特に密実であり、全体的に見ると幻境の中にいるようです。彼の作品《大潮》では、一つの要素を拡大し、伝統的な山水画とは大きく異なります。この心の山水の表現によって、彼は特定の山水、特定の雲、特定の波の変化を繰り返し、この繰り返しが非常に良いリズム感を持っています。彼の雲と水の墨の蓄積処理方法は、無形の物象を有形の物象に変えています。

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この意味で、彼は山水画の伝統的な認識を変えました。龔賢、李可染以降、山水画には二つの大きな背景がありました。一つは、ウォルフリンが言ったように、写意の線描性であり、もう一つは図絵性です。図絵性は曖昧さの表現を重視し、明瞭さの表現ではありません。来支鋼が表現したいのは山水画の曖昧さであり、墨の蓄積方法を用いてバロック芸術のような図絵性を生み出しています。彼は画面である種の不安定感も追求しており、これはバロック芸術の表現でもあります。これは来支鋼の画面中のすべての動感の追求であり、この動感は文人山水画の静の追求とは完全に異なります。

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これが来支鋼先生と李可染先生の違うところです。彼はすべてを墨の蓄積で描くわけではなく、少量の小斧劈皴を用いて山石の質感を表現しています。そうでなければ、これほど大きな画面は、儒式の筆墨だけで積み上げると骨力が欠けてしまいます。この骨力は自然の山石の側面を描写するのではなく、全体の山水の質地を表現するものです。これは来支鋼が自身の山水画の山石の質地と筆墨言語を再創造したものであり、彼は雲と水を山石のような体量に変え、この体量の中で奇幻な変化を追求しています。これは来支鋼が内心深くから呈現した芸術の特徴です。