中国の言葉は、我々中華民族が世界の芸術の森に捧げた素晴らしいアートの一形態です。その中でも、中国の山水画は中国画芸術の中で最も伝統が長く、芸術的な成就が最も高く、巨匠が多く出るジャンルです。美学者で哲学者の李泽厚先生は生前、「中国の山水画は西洋の十字架に匹敵する」と述べました。これは、中国の山水画が中国文化の精神の顕著な代表であり、中国文化の精神の象徴であるという意味です。来支鋼先生の墨の山水画は、中国山水画の素晴らしい伝統、すなわち「行媚道」、「澄怀味象」、「澄怀观道」を継承し、新たな境地に推し進めました。伝統が偉大であればあるほど、それを乗り越えるのは困難であり、大きな勇気と知恵、力が必要です。来支鋼先生は、心で景を造り、手で心を動かすという技法で、そのような境界を創造しました。その境界は壮大で雄大で、広大な気象を表現しており、現代人の美的感覚に非常に合っています。多くの人が中国の筆と墨がこれ以上進めるかどうか疑問に思っている中で、来支鋼先生は、80年代に中国画が終焉を迎え、美術館に収められるしかないと言われていた時代から、中国画がまだ新たな局面を開くことができることを、彼の芸術実践で証明しました。来支鋼先生の墨の画法は、新たな境界に達することができ、中国の水墨画の墨の技法を新たな極致に押し進めました。来支鋼先生の芸術が国内外で大きな反響を呼び、多くの芸術家や評論家、文化評論家が彼の芸術に大きな興味を示し、洞察に富んだコメントを発表したことは、来支鋼先生の芸術が、私たちが深く研究し、広め、より多くの人に彼の芸術を理解してもらう価値があることを示しています。私は、来支鋼先生が我々の伝統文化がどのように現代に適応し、現在に立脚し、将来に向かって進むかの素晴らしい例を提供してくれたと感じています。来支鋼先生は今年で60歳を迎え、数十年にわたり一日として変わらず、彼の妻によると非常に勤勉で、絵を描くこと以外は何もしないとのことです。今日、展示会で見られるこれらの作品も、この点を証明しています。時間の関係で多くは語りませんが、開幕式後にはセミナーがあり、多くの専門家や学者を招待して、来支鋼先生の芸術について深く探究します。来支鋼先生の芸術展の成功を祈ります。ありがとうございました。

 

来支鋼先生の山水画芸術は、中国の伝統的な絵画が現在の発展において非常に成功した例であります。彼は中国画、山水画の優れた伝統――「行媚道」「澄怀观道」「澄怀味象」といった伝統をよく受け継ぎながら、さらに一歩前進させました。具体的には、彼の巨大な大作は前例がなく、山水画の雄大さがあり、非常に壮大で力強いスタイルが特徴です。彼の墨の画法は、龚贤や李可染といった人々が山水を描くのにうまく使っていた墨の技法を引き継ぎ、大きな画面でその技法を展示しています。中国の伝統的な「因心造境、以手运心」を継承し、広大で雄大な境界を創造し出し、現代人の美的感情と美的理想を表現しています。来支鋼先生の芸術は、現代中国山水画分野において注目に値し、深く研究すべき良い対象だと考えます。

 

来先生の芸術は、東方文化の精神を体現しています。東方文化には儒教、仏教、道教が含まれますが、老荘哲学もその一部です。彼の芸術には、老荘哲学のみならず、「天人合一」や自然崇拝といった思想に加え、積極的で前向きな要素も含まれています。来支鋼先生の山水画には、そのような高揚した気配と、雄大で広大な境界が表現されています。彼は老荘哲学から多大な影響を受け、芸術に対する深い忠誠心を持っています。私が知る限り、来支鋼先生は物質的な享楽を超越した芸術家で、彼の芸術が今日の成就を遂げたのは、数十年にわたって一貫して中国の山水画の創作に専念してきたからです。これは来先生の創作活動の重要な特徴だと思います。彼の芸術は、現代の伝統派の頂点を示しています。

 

来支鋼先生は山水画の美学的特性に深い理解を持っています。彼の作品は、「心によって景を創造し、手によって心を動かす」という方法で、非常に雄大で広がりのある現代の山水画の境界を創り出しました。現在の山水画分野において、来支鋼先生の芸術は明らかに際立っています。また、彼は中国の伝統的な山水画の筆と墨の技法を大きく進化させ、特に彼の積墨の技法によって、雲や水を描く際の全体的な気象が非常に壮大で、これもまた前人未到の境地です。したがって、私は来支鋼先生の現代化された山水芸術が、李可染先生以降の中国山水画の新たな進展と考えます。来支鋼先生の山水画芸術は、李可染先生の新しい山水画の伝統を継承しています。彼の作品には、現代の観客の美的心理と感情に非常に合致する特徴があります。彼の作品の雄大さと精緻な感覚は、現代の観客に非常に人気があります。来支鋼先生の芸術からは、中国の伝統絵画の未来を見ることができます。一時期、多くの人々が中国の伝統絵画の未来に疑問を持っていましたが、来支鋼先生の芸術実践は、中国の伝統絵画がさらに進化し、未来に向かって発展していく可能性があることを私たちに示しています。

 

皆様、こんにちは。本日は、来支鋼先生のこの画展が広東美術館で我々広州の広大な観客と出会えたことを大変嬉しく思います。これは非常に意義深い展覧会だと感じています。皆さんもご存知の通り、中国の水墨画は我々中華民族が世界の芸術界に捧げた素晴らしいアートの一形態です。その中でも山水画は水墨画の中で非常に代表的な分野であります。中国の山水画は古くから伝わり、我々中国文化の精神、あるいは我々中国人の文化精神の象徴とされています。山水画の芸術は魏晋時代には既に成熟した芸術理論が存在していました。宗炳によれば、山水画は形で道を媚び、仁人が楽しむものです。山水画は私たちが人と自然との関係や天道を探求する手助けをしてくれます。ですから、私たちの山水画は常にその機能である神を畅らせること、心を清らかにして道を観ることにあります。魏晋から唐、宋、元、明、清を経て現代に至るまで、私たちの山水画は芸術の高みを築き、多くの大家が現れました。来支鋼先生は中国の山水画の伝統、中国の古典絵画の伝統について深く研究し、非常に深い理解を持っています。だからこそ、彼の山水画の創作は他の芸術家とは異なる特徴を示しています。来支鋼先生の山水画の最も重要な点は、彼が「澄怀味象」「澄怀観道」といった伝統を深く理解していることです。近年、来支鋼先生の作品は中国大陸や台湾で広く反響を呼んでいます。私の台湾の友人たちも来支鋼先生の山水画を高く評価していることに気づきましたが、これは偶然ではないと思います。来先生の山水画の芸術において、彼は芸術言語の方法において自身の探求、推進、発見があります。多くの専門家や資深の芸術家、美術史の学者も、来支鋼先生の墨の使用について高く評価しています。皆さんもご存知のように、中国の山水画の主要な言語は筆と墨です。来支鋼先生は水晕墨章という伝統的な技法を大きく進化させ、先人とは異なる個人的な筆墨言語を創造しました。また、来支鋼先生の山水画の芸術は、時代の美学的精神、時代の美学的要求に対応しています。彼は敏感な芸術家であるため、彼の山水画作品は、私たちが今見るこの作品のように、伝統でありながら現代的で、時代の美学的要求――勢いと積極的で向上心のある力を追求することを表現しています。来支鋼先生の作品、大きなものも小さなものも、この力を感じ取ることができます。私は来支鋼先生の芸術が、中国水墨画芸術において伝統を継承する芸術家の中で優れた典型であると思います。

 

彼の使用する山水画の技法は、特に積墨の技法において古人の基礎の上で大きな進歩を遂げています。彼の絵画には、技術的伝統を基にして現代人の美的要求と中国の伝統的な山水画の精神を非常に上手く結びつけるという特徴があります。特に彼の大作は興味深く、感動的です。彼は積墨の技法を用いる際に独自の創造を行っています。来支鋼の山水画芸術は、中国の水墨画芸術における伝統派の代表的な人物と言えるでしょう。私は常に、中国の現代水墨芸術は伝統派、学院派、実験派の三派に分かれていると考えています。来支鋼は、伝統派の中でも探求精神を持ち、伝統に対する深い理解と現代人の美意識に対する鋭い感受性を兼ね備えた芸術家です。彼はこれら二つの要素を絶妙に融合させ、新しい時代の山水画のビジョンを創造しました。これは私たちが称賛すべき点です。私は来支鋼の山水画芸術が、将来の探求においてさらに豊かな成果を達成すると信じています。

 

山水画は中国人の天人合一の文化精神を反映し、私たち中国人が自然に対して抱く敬意と、人と自然との交流を表現しています。古来から多くの優れた作品が伝えられてきました。来支鋼先生は、中国の山水画の伝統に対して深い理解を持っているため、彼の作品には我々の伝統的な山水画の人文精神がよく受け継がれています。彼の作品は、現代の美的体験と感受性をも組み合わせ、伝統と現代を巧みに融合しています。これは彼の山水画の創作のアートフォームに表れており、中国山水画の歴史上の成就を持つ芸術家たちを単に繰り返すことなく、伝統とつながりつつも、独自の創造とアート言語を持っています。彼の言語は主に積墨のアート言語で、中国の山水画の水晕墨章という伝統的なアート言語を現代の発展に適応させ、非常に個性的な気質の山水画アート言語を創造しました。同時に、現代人の美的認識と伝統的な山水画の文化精神を見事に結びつけています。これは来支鋼の山水画アートで特に評価されるべき点です。私は、来支鋼の山水画アートが将来さらに新しい、広がりのあるアートの展開を見せるだろうと信じています。来支鋼の山水画アートは、中国の伝統的な山水画が現代に移行する未来を代表していると感じます。

 

来支鋼先生の芸術における彼の積墨は、我々が特に鑑賞する焦点であり、彼は伝統を継続しつつ、独自の創造を加えています。彼の創造は主に積墨の発展に焦点を当てており、集中的で強化された使用法で、中国古代の方法「因心造境、以手運心」を延長しています。その結果、彼の作品には作家自身の豊かな生活感覚が溢れ、感情に満ちています。

 

彼の構図においては、伝統的な山水画の「上に天を残し、下に地を残す」という方式を取らず、現代の視覚体験に適したカットを使用しています。映画の遠景のように、画面内の虚実、疎密、白黒の関係を非常に巧みに扱っています。そのため、彼のレベルでこのように精巧に作業する現代の画家はまれであり、淡墨で積墨を描く技術的な難しさは非常に大きいと言えます。彼はこの雲気や波の動きを非常に生動的に描き出し、これは彼の芸術上の大きな成就です。

 

来支鋼先生は中国伝統の絵画に対して深い理解を持ち、同時に現代の文化的文脈に対しても鋭敏な感受性を有しています。彼は伝統と現代の視覚的な体験を見事に融合させることができ、その結果、独自の芸術言語と表現を確立しました。古人が述べた「層がありながら層がない者は拙、層がないながら層がある者は佳」という言葉が、来支鋼の絵画に当てはまります。彼の作品を見ると、多くの墨点が跳ねるように見えて層がないように見えますが、実際にはその豊かな層を感じ取ることができます。このような点からも、来支鋼先生の芸術は現代の中国山水画に新たな光を投げかけています。