「時代の先駆者」来支鋼水墨芸術展

壮大で秀美な「来氏流山水」

春節が明けてまもなく、また春のニュースが届きました。

中国画が何千年も受け継がれ、発展し続けてきた理由はいくつかあります。まず一つ目に、中国画には深い思想的養分が内在されており、独立した存在ではなく、豊かな伝統文化の土壌からたくましく成長してきたのです。中国画は哲学の絵画、文化の絵画、芸術の絵画を集大成した絵画です。二つ目に、純粋な筆、墨、画仙紙に頼っていることです。それらの形や機能、名前は数千年も変わっていませんが、短い筆、紙と純粋な墨で、世界の広さ表現することができます。三つ目は、景色や心境を問わず、画家たちは皆自分の技法を最大限に発揮し、たくさんの作品を作り上げ、代々伝わってきた中国画を発展させました。安徽省珠城出身の来支鋼氏は、ダークホースのように水墨の宇宙を駆けめぐりました。破竹の勢いで飛び回り、繊細な筆触で人々を感動させ、時代の先駆者と言えます。

山水画は中国の伝統的な水墨画の一種であり、自然の景色を描くことで古人の「澄懐観道」（人と自然の調和が取れた状態で物事の法則と人生の要諦を体験すること）を実現します。人間の精神世界に山水を溶け込み、「天人合一」の理想を追求し、東洋哲学の精神と魅力を反映しています。来支鋼氏の絵画は確かに、中国画に含まれる内なる精神と、中国画が表現したい外面的な主旨を反映し、一定の深みと高みに達しています。彼の作品からは、全身全霊を傾けた創作、物事との交流、潜在意識、概念についての思考が伝わってきます。目に見える視覚（自然）に思考（哲学的思考）の進歩と、人文（文化）の蓄積が加わって、画面から自然の法則に沿いながら、自然を超えた境地を感じることができます。人々を魅了する美しい画面と技法で、考えさせる力を与えます。雄大な山々や縹渺たる煙と霧。絵画技法を柔軟に運用することで、自然の景色をそのまま再現し、心からの気持ちを表現しました。これは絵画の変革であり、量から質への転換であり、形而下の物理的運動から、形而上の精神運動への向上でもあります。「美は感覚的認識の完全性」（ヘーゲル）の創作傾向と新美観を体現しました。彼の絵画が魅力的で示唆に富むのは、すべて隠された美的要素によるものです。

来支鋼氏の絵画のベースとなっているのは、中国絵画の水墨画法です。特別な積墨法を使用しており、飾らない墨象（筆と墨で生み出した具体的な形態）そのものを追求しています。来支鋼氏が一番重要視している積墨は彼が見つけ出した、自分に相応しい、一番好む芸術の道です。墨象の創作には、素晴らしい技法だけでなく、創意工夫も大事です。古代人は「墨は五色に分かれる」と言いましたが、私は五色どころか「千色」あると思っています。墨で描くと濃淡、深浅、厚薄、強弱、明暗、力加減を表現できるだけでなく、勢いも表現することができます。来支鋼氏は、墨の色の変化を操り、対象物の質感、量感、空間感を表現し、視覚と画境の両方をより豊かにしました。羽のように薄い雲、厚くて重苦しい黒い霧、聳え立つ高山、果てしない空。来支鋼氏は素晴らしい積墨技法で様々な風景を蘇らせました。彼の絵には中国の画家たちが信仰し、表現したい伝統文化の本質、文化の真髄、中華民族の精神と民族の魂など、多くの要素を体現しています。彼の作品に目を通すと、中国画も水墨画も気韻にあふれています。中国画の雰囲気が直に伝わってきます。中国画の画家に相応しく、中国画の意志を貫き、中国画の正道を守り抜きました。来支鋼氏は絵画の革新と発展を追求し、墨の色、墨の形、墨の気韻で、自然の法則に従い、自然と調和する水気、霊気、仙気を表現し、創作プロセスと作品を融合させ、存在と意識の調和を図りました。澄み渡る空、連なっている山と川辺の鳥たちを描いた作品は風情に満ちており、優雅、雄大と秀麗が伝わってきます。彼は中国画の精神を守り、水墨画の優越性を最大限に生かし、調和のとれた表裏一体の美学を際立たせ、自分の「来氏流山水」を表現しました。従来の様式化された絵画スタイルから、自分のスタイルを見つけ出したその技法は、間違いなく芸術の絶え間ない革新と発展の本質や法則そのものです。「来氏流山水」は水墨の魅力を伝える新しい絵画様式であり、時代の発展と文明の進歩の産物とも言え、新しい意味を持ちます。実にすばらしいことです！

ルドルフ・アルンハイムが『美術と視覚 : 美と創造の心理学』で「すべての知覚には思考が含まれ、すべての推論には自覚が含まれ、すべての観察には創造が含まれる」という基本的な観点を表現しました。来支鋼の作品を見ると。思わず彼の言葉「芸術に偽りを加えるのは簡単ですが、真の芸術は偽りが許されません」を思い出し、芸術に対する彼の敬虔さと憧れが伝わります。彼は美を創造することは非常に難しいことだと理解しているため、コツコツと努力し、挑戦しながら前進し、作品で自分を証明することしかできません。皆さんにお見せした作品も彼が数十年にわたり、「積墨」の道における探求と努力の結果です。作品の思想性、芸術性、学術性、美学的要素、芸術的審美についても考えてみましょう。詳しく言うと、構図、色彩の濃淡、視覚効果や鑑賞度などはすべて評価・鑑賞することができます。21世紀に入り、多くの人材が集まる中国において、新人が輩出し、新しいものが生まれて広く注目を集めるようになりました。こんな時、公正で客観的な議論と学術的評価が特に重要だと思います。